芭蕾之于我，用一个老套的话来说，既熟悉又陌生。

    说它熟悉，好像在诸多的舞蹈中，它是为数不多的出现在语文和历史课本中的，秦王破阵舞、霓裳羽衣舞、天鹅湖、唐玄宗、柴可夫斯基、红色娘子军，我这个曾经市里边的历史第一，搜索了半天果然是地主家也没有余粮啊。说它陌生，如果没有联想拼音，说不定我都要提笔忘字了，自己好像也比较喜欢舞蹈的，却从未完整的看过一部芭蕾作品，更不用说现场了。

    3月21日，总算是做个了断，搭朋友的方便之门，在深圳保利剧院，这个后海的明珠里，观看了广州芭蕾舞团的古典芭蕾舞剧《舞姬》。然而，更到位的是该朋友是北舞毕业的，遂定位此次观看为启蒙加扫盲之旅。

    我的运气不错，这部戏很容易上手，交响乐打底，尤其是小提琴的应用很是到位，在印度史诗的背景中一点都不突兀，反而很好的形成了舞剧的气场，突出了人物的心理活动，推动了剧情的发展；舞美比较简单，但我是喜欢印度服饰的，因为在我的脑海里芭蕾大都是小天鹅类似造型的，而且驸马爷梦境那一段薄幕与灯光的应用颇具小剧场的风格，很大的曾强了舞台的立体感。

    只是《舞姬》故事情结比较单薄，用一句话来概括——置身印度王室里四角恋爱的悲剧。据朋友介绍，《舞姬》是古典芭蕾舞剧的奠基作品之一，时间比《天鹅湖》还早。我想舞蹈无非起源与祭祀、劳动，最初的芭蕾应该也是是纯粹的肢体与音乐构筑的形式美，后来才加入情节和戏剧冲突。《舞姬》应该是两种美学的碰撞融合之作吧，可以看得出很多舞蹈动作的编排上很注重几何图案的组合，华丽梦幻。尤其是“幽灵王国”的那一段，让人若置身梦境，24位演员吊起脚尖，交替点地的双腿像是冷月下波光粼粼湖面上的倒影，美的让人心醉。

    作为一个门外汉，自己都不懂，本不该做些批评，但表达一下自己的想法应该也无伤大雅吧。

    当前我国的文化事业并不繁荣，每个文化从业者应该有种背负与责任感，那就是通过自己的敬业和专业获得社会的认可甚至是爱戴。一个不尊重自己职业，不能在自己岗位上精益求精的人，是不能获得尊重的。舞剧的前三幕，尤其是男演员，表演是随意的，随意到我都觉得好笑，腾空的转体参差不齐，脚步不稳，甚至还有小动作。双人舞，男主竟然有很明显的托举失败。有女演员连续两次将道具蜡烛放到。这些问题是不应该出现在一个专业严谨的艺术团体中的。十三燕，这个真正的大碗，值得每个艺术工作者学习，芭蕾也是一门骄傲的艺术啊。但骄傲、从容、优雅的范也需要自己做的到位为前提的啊。

    可能是我还不习惯舞剧，觉得舞蹈的编排与情节的配合度不够，有太多的炫技性质的独舞、双人舞，而且还要在舞段结束后鞠躬致礼，有讨要掌声的嫌疑，而这掌声是影响情节的推进的。朋友说这是正常的，这就是舞剧，和舞台剧是有区别的，要突出舞蹈的部分，我觉得也有道理，只是我觉得如果这两者能相得益彰就更好了。其实舞蹈的表现力是很强的，可能是古典芭蕾要保持它的骄傲吧，不太愿意放下架子寻求突破。当然这可能只是我的主观臆断。

    虽然我喜欢真个舞剧的配乐，也觉得交响乐确实有她的张力和包容，但我觉得在这个印度史诗背景的舞剧中。如果吸收一些印度音乐印度舞蹈的元素，也许会有更多的惊喜。

    这是我看的第一个芭蕾舞剧，有很多美丽的片段，却没有让我感动和震撼的部分，可能每个艺术物种的存在价值是不同的吧，我不应该这么强求。或者，我还没有了解到看芭蕾舞剧应该关注和体会的重点吧。写一点的简单的文字，做个人生的标记。