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April 07 远去的犀牛 是我要求太高了么？是我仅凭想象，一直生活在在幻象中？还是我不够宽容了？我一直都津津乐道，奉若经典的恋爱的犀牛，让我失望了。 4月3日深圳少年宫，我终于看到了犀牛的现场。不大的少年宫，坐满了人，过道上，台阶上也有人，是深圳剧场很难得的景象。我的座位虽然靠前，但位置很偏靠着墙，走进去要说一路的对不起。 看犀牛的人多是情侣，可能是冲着海报的介绍——恋爱圣经，都市爱情悲剧，风靡十年等关键字来的。 我就一个人窝在这角落里。略带兴奋的期待着，不禁瞪大了眼睛，张开了鼻翼，身体前倾，嘴角上扬。影响自己近十年的话剧啊，一样东西影响一个人十年，我的期待是有道理的。有些事情在别人眼里毫无意义，但在有的人那里却意味深重。我就像《幸福终点站》中的主人公，拿着自己期望的罐子，就想着填满那最后一个签名。 我不太是一个思维定式的人，会有先入为主的成份，但审美的标准还比较宽泛，可以接受很多表现形式，也愿意从中寻求积极意义。但这次的演员，我确实不甚满意。 马路，那个演员更像个拳击手，身材健硕，却缺乏爆发力；或者说缺少力量。马路是一个不一样的巨人，但体现力量感的不应是通过块头，而是那股执拗的到有点骇人听闻的气质。 明明，公鸭一样的嗓子，一点都不娇媚，是个典型的文艺女青年，喜欢在自我折磨与折磨中寻求受难。越是精致的东西，打碎了才会让人心疼，这个粗糙的女人，几次把自己摔倒在地，我怎么一点都不心疼呢？任性也需要有任性的资本，一副傻样，并无多少可爱之处，也让马路歇斯底里的执着有些失衡。 其他的几个演员，大都比较嫩，也可能是深圳首演，比较木。没有留下什么太深的印象。就记得红红的头很大，身材不太成比例，几个男演员都是又瘦又小，很不生活化。要是演员的门槛这么低，我也去演话剧算了。 艺术是要贴近生活，贴近观众。艺术是要不断创新，勇于解构。但，这次的修改太追求添加包袱与桥段，是为深圳人演出而专门做了调整么？真是悲哀！为数不多的几次鼓掌中，基本是类似二人转的场景。雅俗共赏，也不至于这样啊，好歹有钱来看话剧的人的学历也都挺高吧。艺术要放下架子，走入普通人的生活，但人家白居易的诗也很通俗啊。如果把恋爱的犀牛恶搞，那就索性恶搞到底，就像《东成西就》之于《东邪西毒》一样，恶搞同样可以成为恶搞中的经典。 我刚看了《东邪西毒》的所谓终极版，仍是感动的流泪。整个故事叙事的线条更加的理顺，更容易让人理解，使得有更多的时间可以去思考更深刻的问题。而，新版的恋爱的犀牛，却摒弃了耐人寻味需要反复琢磨才能体味的很多表现手法，取而代之的是二人转类型的桥段，引发全场的笑声与掌声。不能为了创新而创新吧，是一个精益求精的过程，要站在巨人的肩膀上，而不是狗熊掰棒子。世纪大钟是个盛大的讽刺，耐人深思，不知道是不是被和谐了，话剧删减了相关的情节，失去了这个世纪末的背景和情绪，也让人觉得不够荒诞。至于小的表现情绪的手法，大都改走搞笑路线，滑稽而不幽默。而这些充斥的桥段，冲淡了戏剧的悲剧成份，人内心的较量和挣扎，强大情感力量扭曲下的灵魂，现实的无奈与造物弄人，反而没有之前版本那么的直指人心了。 先锋话剧是要不断的实验，不断的尝试，加入新的手法和表现方式。这也是它让人追逐的理由，孟京辉自然有他的坚持，坚持变，本身就是不容易的，把自己的作品摔掉，重做，也是需要很大的勇气和努力的。我也不能因为自己的喜好，就对别人的付出指手画脚。 变与不变，巨变与微调，更抽象还是更平民，更讽刺还是更扯淡，呵呵，谁又能说的清楚呢？有这么多人看，有一些笑声，这本身不就是双赢的么！ 前几天，《南方周末》文化版，中提到了一个观众和孟京辉发生的激烈的争执。那个观众是我大学时的好友，他也在坚持。我们还需要更宽容些，但要有自己的坚持！ TrackbacksThe trackback URL for this entry is: http://kingkindlee.spaces.live.com/blog/cns!3867AE9C38FA9EC2!941.trak Weblogs that reference this entry
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